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STATEMENT/ SANTIAGO GIRALDA
Pinto paisajes a partir de imágenes que tomo con mi cámara, o recojo de Internet. Mis composiciones resaltan la idea del paisaje contemporáneo como construcción cultural, donde la multitud de imágenes, textos y referencias que lo definen resultan más relevantes que su propia naturaleza.
El proyecto reflexiona sobre la posición que ocupa la naturaleza en el contexto contemporáneo, en el que los espacios prediseñados reemplazan las condiciones naturales. En el entorno urbano, lo natural se convierte en lo no natural.
A nivel pictórico, represento paisajes para establecer hipótesis sobre cómo este cambio ha afectado nuestra percepción del entorno y los artefactos que lo recorren.
La pintura me permite conectar mis imágenes con la historia. A través de un intenso proceso pictórico enfatizo el aspecto físico y temporal de la pintura, como materia modulada manualmente a lo largo del tiempo. Por lo tanto, pretendo provocar una experiencia in-situ en la que el espectador encuentre un momento para la contemplación lejos del ruido mediático.
SANTIAGO GIRALDA//
RENDERING LANDSCAPES
Mi proyecto reconsidera la aportación de la pintura en el contexto tecnológico y mediatizado de la sociedad actual. Me interesa el recorrido que realiza la imagen para encontrar un nuevo espacio de existencia en la pintura.
La propuesta parte de la relación que se establece entre la tradición pictórica y las nuevas tecnologías a la hora de la representación y contemplación de un mundo que gradualmente parece estar más digitalizado. Mis trabajos proponen la proyección de un espacio donde mediante la pintura, podamos reflexionar sobre las diferentes formas que tenemos de relacionarnos con el entorno.
En la cultura visual, cada vez más predominante, las imágenes mediáticas están invadiendo los espacios de interacción de forma acelerada y voraz. Mi trabajo se aprovecha de las posibilidades que ha ofrecido este cambio de paradigma, en especial, la expansión del territorio visual donde abastecerse de los mas diversos imaginarios, y el refugio que ha encontrado la práctica pictórica como experiencia que se desarrolla en la materia y el tiempo.
Hoy en día, tenemos una accesibilidad a la información como no se ha conocido antes. Esto nos ha permitido configurar gradualmente una percepción en apariencia mas rica y precisa del mundo. Sin embargo, en esta apreciación hay algo engañoso, cada vez más percibimos a través de la pantalla y la experiencia vital ha sido sustituida por la experiencia visual. Es como si ante la necesidad de vivir la experiencia de la naturaleza, nos conformásemos con su forma visual prediseñada. Sin embargo, la presencia de la naturaleza es algo que el ser humano no puede obviar. A pesar del desarrollo de la sociedad industrial, tenemos un impulso primitivo por tenerla presente en nuestras vidas. Ante la majestuosidad de la naturaleza, nos encontramos a nosotros mismos. Mi intención al pintar paisajes, es promover ese impulso del espectador hacia la contemplación, equiparando esa majestuosidad a la propia de la pintura, como una de las tradiciones que ha acompañado el desarrollo humano desde sus comienzos. Una sucesión inconclusa de imágenes que nos conectan con el pasado y se proyecta hacia el futuro. Para explorar los límites de representación y visualización del mundo, no son suficientes la imágenes mediáticas en mi proyecto, necesito del tiempo, de la materia, de la historia, de la experiencia de taller que conllevan las imágenes pictóricas.
Así pues, en esta serie de pinturas exploro la concepción del paisaje como constructo cultural erigido actualmente mediante la utilización de imágenes mediáticas. Mis pinturas remiten a paisajes imaginarios y evocadores, construidos mediante imágenes preexistentes que muestran localizaciones concretas, en la mayoría de los casos montañas.
Paisaje//
Establezco un paralelismo entre paisajes paradigmáticos como las montañas, glaciares, icebergs, selvas, etc, como motivos iconográficos de la conquista de lo desconocido y el proceso de realización del cuadro. Al igual que los exploradores recorren un largo camino para alcanzar una meta personal que se imponga a la naturaleza, yo afronto el cuadro como un proceso en el que he de aceptar las incertidumbres para conquistar accidentes y descubrir otras realidades. De algún modo, ambas experiencias parten de la voluntad de expresar el mundo a través de sus oscuridades. Una mirada romántica que desvela un posicionamiento individual ante la celeridad que impone la sociedad del conocimiento.
Me interesa crear una imagen reconocible y con fuerza visual, pero que además, contenga un gran número de elementos que la compongan. Establezco un diálogo con el espectador a través de las diferentes distancias y el tiempo necesario para su visionado. Así, pretendo que el espectador recorra visualmente la pintura y establezca su propio itinerario a través de las diferentes situaciones que encuentra en el cuadro.
Proceso//
Parto de imágenes mediáticas y trabajo con programas de edición para finalmente pintarlas. Mi pintura se sitúa en ese espacio de encuentro entre ambos procesos de producción de imagen. Sin embargo, mi posicionamiento a la hora de trabajar mediante la pintura, parte del interés por explorar esa experiencia de taller que rodea la práctica pictórica. Al pintar, pretendo dotar a mis imágenes de esa experiencia, temporalidad, carnalidad e historia específicas de la pintura.
Utilizo las imágenes mediáticas en 2 diferentes niveles, el primero tendría que ver con la imagen contenido es decir, me centro en la información que trasporta. Al reunir imágenes de diferentes procedencias, se produce una perdida y una adquisición de información que las dota de un nuevo sentido. El segundo nivel, lo definiría como imagen continente. Trabajo con las imágenes como contenedores o formas abstractas que funcionan como fragmentos que aspiran a componer una nueva imagen. De esta forma, surge una tensión en el cuadro entre aspectos propios de la figuración y la abstracción, que desvela un espacio de confluencia, donde las diferentes imágenes y la multiplicidad de perspectivas simultáneas predispuestas, proponen un efecto aparente de totalidad, pero que resulta ilusorio.
No pretendo reproducir fielmente las imágenes de las que parto, las utilizo como estructuras que sustentan el espacio pictórico. Considero esencial la superficie del cuadro, en mis pinturas los diferentes pasos que sigo en su elaboración son visibles y forman parte de la imagen final. Aplico la pintura de diversas maneras para conseguir una superficie ecléctica que enfatiza la dimensión temporal y física de la imagen pictórica.
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SANTIAGO GIRALDA//
RENDERING LANDSCAPES
The scope of my project reconsiders the contribution of painting in the technological context our present society stands on. I’m interested on the path a picture performs in order to find its new spot in painting.
The approach sets off on the relationship established between the pictorial tradition and new technologies and its representation and gaze of a gradually more digitalized world. Through painting, my work opens a space to ponder on the different ways we relate to our environment.
We are witnessing how images broadcasted by the mass media are fiercely invading our spaces of intercommunication. My work takes advantage of those possibilities offered by this structural change making use of the spread of the visual field but more specifically the combination of both, the emerging boom in the pictorial territory from which to stock up on the most diverse imaginaries and the shelter pictorial practice has found as an experience where subject and time are developed.
This is the New Media Age. We have never before experienced such accessibility to information, thus allowing us to shape the world in a manner apparently richer and more accurate. However this openness can be misleading. We experience progressively more through screens putting aside the importance of the vital and direct observation. For instance, we resign ourselves and experience nature through a predesigned form, nevertheless, nature it’s something humankind cannot omit. Despite the industrial societies’ growth, we have a primitive impulse to maintain nature present in our lives. In the presence of its majesty we encounter our inner selves.
My intention when painting landscapes is to promote the observer’s impulse towards the contemplation, equating it to its owns painting majesty, a tradition that has come along the development of humankind since its first steps. An unfinished series of imagery connecting us to the past and projecting us towards the future.
In order to explore the world’s boundaries of representation and visualization, broadcast imagery isn’t sufficient. I urge time, history, substance and atelier experience to unfold my paintings.
Therefore, in this series of paintings I explore a landscape’s conception as a cultural construction result of a use of broadcasted imagery. My paintings follow imaginary and evocative landscapes built by pre-existent images of specific locations, in most cases mountains.
Landscapes//
I establish a correspondence between paradigmatic landscapes such as mountains, glaciers, icebergs, jungles, etc., all of them as iconographic motives of the conquest of the unknown, with the creative process of my paintings. Equally to explorers investing time and energy to reach and impose their personal goal to nature, I face my canvas as a process where I have to accept uncertainty to conquer unforeseen occurrences and discover new realities. Somehow, both activities set off from the will to express the world through its concealment.
It is very much of my interest to create recognizable images of visual strength composed by a large number of elements. Through multiple distances and time frames, both needed to discern the painting, I open a dialogue with the observer. I expect observers to run its eyes over the painting to establish their own path through the multiple situations shown in the painting.
Process//
I start from broadcast imagery. I edit them using digital programs to finally paint them. My pictorial work finds its place in that slot where both processes of imagery’s production meet. Nevertheless, my take on the work sets off from the need to explore the atelier practice. I aim to endow my paintings of experience, temporary nature, carnality and history par of the paint course.
I make use of broadcast imagery at 2 different levels. First one relates to Content Imagery. I focus on the information it translates. As I gather images from different provenance there is both a loss and an acquirement conferring them a new essence. The second level relates to Container Imagery. I work with images as containers or abstract forms, fragments aspiring to make up a new image. Thus, a tension between proper aspects of figuration and abstraction originates. A space of confluence reveals where different images and multiple perspectives simultaneously disposed offers an effect of seeming whole that turns to be delusive.
It is not my intention to faithfully reproduce the images I start with. I use these as structures holding up the pictorial space. The canvas’ surface is essential. The different steps of my process of painting are visible and are part of the final picture.
I employ paint in different ways to achieve an eclectic surface emphasizing the temporal and physical dimension of the picture.
STATEMENT/ SANTIAGO GIRALDA
I paint landscapes from images that I take with my camera, or pick up from the Internet. My compositions highlight the idea of the contemporary landscape as cultural construction, where the multitude of images, texts, and references that define it becomes more relevant than its own nature.
The project reflects the position nature occupies in the contemporary context, in which predesigned spaces replace the natural conditions. In the urban environment, the natural becomes the non-natural.
On a pictorial level, I represent landscapes to hypothesize how this change has affected our perception of the environment and the artifacts that cross it.
Painting allows me to connect my images with history. Through an intense pictorial process I emphasize its physical and temporal aspect of the painting, as matter modulated manually over time. Thus, I intend to provoke an experience in which the viewer finds a moment for contemplation away from the noise of the media.